jueves, 30 de agosto de 2007

Recording the Beatles

El equipo de estudio y las técnicas usadas para grabar sus álbumes clásicos, recopilados en un lujoso libro
Nunca antes se había hecho un estudio tan minucioso de la forma en que los Beatles grabaron sus discos. Este libro es el resultado de años de investigación a través de entrevistas con ingenieros y técnicos del grupo de Liverpool, y aporta nueva luz sobre unas sesiones que son clave para entender la historia de la evolución de la música popular. Una mirada detallada a cada pieza del equipo utilizado en cada momento, a cada efecto empleado en el proceso de grabación y a la forma en que cada canción específica fue grabada, que sin duda captará el interés tanto de fans como de ingenieros de sonido.

Recording The Beatles
Hardcover, 11" x 11"
540 páginas
500 fotos e ilustraciones
ISBN:0-9785200-0-9
www.recordingthebeatles.com

Lección magistral de Paul Weller

Un buen plan para la vuelta de vacaciones puede ser darse una vuelta por el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres el próximo 27 de Septiembre para asistir a la Conferencia que impartirá el mismísimo Weller en conmemoración de los 30 años de la formación de The Jam. En ella hablará del origen de su música, leerá extractos de sus letras y, cómo no, se podrán escuchar algunos de sus muchos clásicos. El evento coincidirá con la publicación de 'Suburban 100', una colección comentada de 100 de las canciones más conocidas de Weller.
Más detalles y venta de entradas en www.ica.org.uk

En cuanto a Suburban 100, hay que decir que tiene muy buena pinta. Por lo que hemos podido saber no se trata sólo del habitual libro de letras de canciones, sino que aporta el valor añadido de que es el mismo Weller quien ha seleccionado sus 100 favoritas de las distintas épocas de su actividad musical. Están organizadas temáticamente y comentadas por el propio autor, es decir, puestas en un contexto adecuado por quien mejor las conoce. Suburban 100 constará de 256 jugosas páginas con pasta dura y una lujosa cubierta diseñada por Sir Peter Blake, toda una eminencia del pop art al que rendimos pleitesía.
www.amazon.co.uk

jueves, 12 de julio de 2007

Sound Agents

Somos un grupo de tres dj's de Madrid interesados en varios estilos de música. Nos hemos autoimpuesto, de momento, seleccionar música que se haya publicado entre 1960 y 1969. Somos: Mr. Bloody Hammond, Britt Peace, Prof. Fall T. Record. Nuestro Próximo evento es el 12 de julio en La Vaca Austera.

Así se presentan Sound Agents al mundo desde la atalaya de su recién estrenada web www.soundagents.org –aún está en construcción, tengamos todos un poco de paciencia–. Estamos hablando de los tres dj's del momento, que sirva como advertencia para despistados. Y entre los tres agentes secretos que conforman este grupo, camuflado bajo un sugerente alias, encontramos a un buen amigo de esta casa y de los Takeaways: José Luis Paz, conocido por los asiduos a este foro por ser el traductor de algunos de nuestros libros favoritos de todos los tiempos. Si el José Luis Paz “traductor” es Dr. Jeckyll, ¡cómo no iba a tener un Mr. Hyde!: hablamos, claro está, de su alter ego Britt Peace, habilidoso dj que pone el mundo en movimiento al más puro ritmo de R&B, y sonidos sesenteros... Buena muestra son sus actuaciones en La Vaca Austera, donde bajo ese sugerente alias de Sound Agents, comparte cabina y sesión con sus compañeros Mr. Bloody Hammond y Fall T. Record. Esperamos ansiosos la sesión de esta noche: si nada lo impide allí estaremos, disfrutando de este duelo musical tan sugerente como atractivo...
Una exclusiva: nos cuenta Britt Peace, recién llegado del tumultuoso Londres (all nighter en el 100 Club y visita a la Feria de Discos de Camden incluidas), que les han dado una residencia los primeros jueves de cada mes en La Vaca, así que esa fecha será una buena ocasión mensual para cambiar impresiones y gozar de sus probadas habilidades en la cabina. Mientras tanto nos conformamos con disfrutar del podcast que nos ofrece su página web, una pequeña pero jugosa muestra de la pinchada del pasado 7 de junio en la Vaca Austera: Soul, R&B, pop... y, según nos cuentan en su web, un ambiente excelente. En aquella ocasión no pudimos estar, pero ese ambiente es el mismo que, a buen seguro, se podrá disfrutar esta noche.

Boo, boo, boo, books!!

Despues de repasar algunos libros sobre pop "sesentero" en español, sobrevolamos por encima de algunas ediciones inglesas también destacables, a nuestro modesto entender. Y es que son cada vez más los libros que tocan el tema de la música de los años 60 y, más concretamente, del movimiento Mod y aledaños. Empezaremos hablando de clásicos imprescindibles, porque no por ser de sobra conocido debemos dejar de mencionar el clásico Mods! de Richard Barnes, una pieza de obligada lectura, de la que tuvimos la inmensa suerte de disfrutar en español con la excelente traducción que nuestro buen amigo José Luis Paz realizó años atrás. La pregunta es obligada: ¿por qué no ha sido publicada aún la versión en castellano? ¿A qué esperan esos ávidos editores? Desde aquí hacemos un llamamiento a alguna de esas perezosas y despistadas editoriales para que se animen a lanzar clasicos como este, que ya vienen precedidos por el éxito de público y que además están bien traducidas y listas para entrar en el horno...

Un claro ejemplo de esta idea es el caso de The Sharper Word, la obra que Paolo Hewitt publicó a finales de los 90 y que recoge numerosos testimonios de quienes vivieron el fenómeno Mod en primera persona. Desde que vió la luz esta recopilación de ensayos y relatos, no ha dejado de estar de actualidad. Por suerte, en estas fechas se está preparando la versión española, basada de nuevo en una traducción de José Luis Paz –si, para nuestra suerte también es él el responsable–, quien contactó personalmente con Hewitt y contó con su bendición para aventurarse en el proyecto. Estamos seguros de que esta edición tratará con el respeto que merece la traducción de José Luis, la cual ya hemos podido saborear –es lo que tiene el contar con los amigos adecuados– y que nos parece sencillamente magnífica. En 2007, casi diez años después de su puesta a la venta, The Sharper Word sigue reimprimiéndose y reeditándose en Gran Bretaña, donde es considerado un libro de culto. Alabado por The Guardian o Mojo, consta de 30 capítulos independientes en los que varios autores escriben sobre clubes, bailes, scooters, grupos y modas, describiendo cómo vivieron inmersos en la marea juvenil que dominó las calles de muchas ciudades inglesas y que luego se extendió por el mundo. Lenoir presenta la edición española con un prólogo exclusivo de Elena Iglesias, organista de Los Flechazos, hoy organizadora del Purple Weekend Festival.

Destacamos además, de forma muy breve, tres piezas de más o menos reciente adquisición –que no necesariamente de reciente publicación– que nos han hecho pasar buenos ratos. Se trata de Mod: A Very British Phenomenon, de Terry Rawlings, un completo repaso de la esencia de la cultura Mod, desde sus orígenes hasta la réplica revivalera de finales de los 70s. También de Terry Rawlings nos ha gustado Then, Now and Rare British Beat, un exhaustivo catálogo de grupos y solistas del beat británico, con completos comentarios biográficos, amplias reseñas discográficas y un impresionante despliege fotográfico. En cuanto a My Favourite Shirt, obra conjunta de Paolo Hewitt y Terry Rawlings, es en sí mismo toda una declaración de principios: la fascinación por la ropa y por el aspecto exterior como afirmación del individuo impregna de principio a fin esta obra dedicada a la marca Ben Sherman, un icono para muchos jóvenes desde casi el mismo día de su fundación. Una cuidada edición que merece mucho la pena. Pronto seguiremos hablando de libros porque si hay algo aún más divertido que hacer música es hablar o leer sobre música.
Además, lo mucho que nos está haciendo disfrutar Blancas Bicicletas, de Joe Boyd, o lo que nos divertimos en su día con Wop-bop-a-loo-bop ba-lop-bop-boom de Nik Cohn merecerán comentario aparte.

Mod: A Very British Phenomenon
Paperback: 210 pages
Publisher: Omnibus Press (Dec 2000)
Language English
Product Dimensions: 30.8 x 24.4 x 1.8 cm

Then, Now and Rare British Beat
Paperback: 208 pages
Publisher: Omnibus Press (11 Oct 2002)
Language English
Product Dimensions: 30.6 x 24.9 x 1.2 cm

My Favourite Shirt: A History of Ben Sherman Style
Paperback: 160 pages
Publisher: Ben Sherman (Nov 2004)
Language English
Product Dimensions: 27.6 x 21.4 x 1.2 cm

Con información de Amazon.co.ukPopthing.com
Lenoir

Li, li, li librooooos!!

Hoy hablaremos de libros, pero no de libros cualquiera, sino de los estrechamente relacionados con la música que mueve este foro y que, por diversos motivos, han captado nuestra atención en tiempos más o menos recientes, cosa que no suele ser fácil. Y es que en las últimas fechas han visto la luz publicaciones de gran interés que nos gustan por su continente, por su contenido, o porque creemos que eran necesarias. En este último apartado destacan las biografías de tres de nuestros grupos españoles favoritos –Los Ángeles, Los Salvajes y Los Brincos, y no necesariamente por este orden–.

“Los Ángeles, una leyenda del pop español”, de Fernando Díaz de la Guardia, es un buen ejemplo de producto editorial muy cuidado donde, según palabras de José Ramón Pardo, el autor da con “la fórmula exacta, equilibrada, a través del la cual descubrimos las raíces, el caldo de cultivo donde se ha desarrollado la formación del artista, y que le acompaña en sus logros y conquistas, en sus cuitas y retrocesos. Una historia de Los Ángeles llena de sabor local, hasta llevarle a lo alto de las listas, a las giras por España y América, a su talento y a sus tensiones internas. Fernando Díaz de la Guardia, componente de un grupo en el que militaba Popi, el hijo de Poncho, ha sabido penetrar en las entrañas de Los Ángeles y darnos una acertada visión del pop y el rock español de aquella época.” Especial atención merece el DVD incluido en el libro, de gran interés documental.

Los Ángeles. Una leyenda del pop español
Fernando Díaz de la Guardia
ISBN-EAN13 9788493430771
288 páginas
22 cm. x 23 cm., encuadernado en tapa dura

22,12 €

En cuanto a “Los Salvajes y yo”, cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, aventajados discípulos de la nueva música británica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965. Los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estética y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en países tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Gaby Alegret Ramallo, fundador y cantante de Los Salvajes, no se deja nada en el tintero y revisa con minuciosidad y un toque de humor todo lo relacionado con su grupo, uno de los mejores conjuntos del pop español de los 60.

Los Salvajes y yo. Nuestra salvaje historia
Gaby Alegret
ISBN-EAN13 97884934546533
272 páginas

17,5 cm. x 24,8 cm., encuadernado en rústica con solapas
23,08 €


Los Brincos... ¡Uf! Por dónde empezar... No es comprensible que un grupo de este nivel no contara hasta ahora con una biografía adecuada. Los Brincos fueron uno de los grupos españoles más importantes y creativos de los 60, para muchos nuestros Beatles. Con la escisión de Juan & Junior, en lugar de salir perdiendo, nuestra música ganó enteros con dos formaciones que competían en brillantez y talento. Un lujo que la historia no ha tratado demasiado bien; en los más de 40 años que han pasado desde su formación, esta es la primera biografía que se publica sobre ellos. Erase una vez Los Brincos… y Juan & Junior quizás no destaca por ser una biografía exhaustiva ni por un despliegue gráfico impresionante, pero la historia está muy bien contada y no deja de tener el encanto de ser la primera en publicarse. Además, refleja muy bien el periodo de la ruptura y la escisión de Juan & Junior, sus relaciones con la discográfica y demás curiosodades.

Erase una vez Los Brincos… y Juan & Junior
César Campoy
ISBN-EAN13 9788495749024
176 páginas
16 cm. x 22 cm., encuadernado en rústica con solapas
13,46 €


Para terminar con este pequeño repaso, haremos mención especial a un clásico que alcanza ya su tercera edición. No hablamos sino de Londres 1960 - 66. Los Mods, los clubs, los grupos, la herencia, de Ángel de la Iglesia. Como su título indica y como todo el mundo sabe, el libro hace un repaso a los diversos campos que afectó la revolución juvenil que tuvo lugar en la capital británica en aquellos años, una generación que creó un mercado exclusivo para los jóvenes: moda, lugares de ocio, discos, radio, televisión... La primera vez que se publicó, fue en una desaparecida editorial de Madrid que se llamaba Ediciones Manzanares, a finales de los 80 o muy primeros de los 90 del pasado siglo. Costaba 1200 pesetas y se vendió sólo en círculos de entendidos y aficionados. Se ha reeditado hace muy poquito y vuelve a estar disponible en algunas librerías seleccionadas, como Lenoir Libros. En este libro se da un repaso a las bandas míticas que surgieron en aquellos días (Rolling Stones, Kinks, Animals, David Bowie, Who y un largo etcétera), a la segunda explosión Mod de finales de los 70 (Quadrophenia, Jam...) y a los ecos que llegaron a Madrid durante los 80. Está ilustrado con fotografías en b/n.

Londres 1960 - 66. Los Mods, los clubs, los grupos, la herencia
Ángel de la Iglesia
ISBN-EAN13 9788493423834
152 páginas
16 x 23 cm, encuadernado en rústica
10,58 €

viernes, 18 de mayo de 2007

Los Who repiten la hazaña

La legendaria banda británica volvió a demostrar en una memorable noche que Madrid y su público son su talismán. El concierto de anoche hace sombra a las "vacas sagradas" de su generación.
Parecía imposible, pero las emociones de hace diez meses siguen intactas; incluso se han visto incrementadas. Un sonido depurado, un grupo solvente y entregado, un público especialmente motivado... Todos estos y algunos más han sido los principales ingredientes de una noche inolvidable para las 10.000 personas que se dieron cita en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Ni los problemas técnicos –entre ellos un inoportuno apagón de casi diez minutos– ni la inevitable inclusión de varios temas del nuevo disco Endless Wire, pudieron con la magia de un completo espectáculo de rock potente y elegante. Con un repertorio que hace palidecer incluso a las –teóricamente– "vacas sagradas" de su generación (la inevitable comparación con los Rolling Stones como supervivientes en activo de la década de los 60 estaba anoche a la orden del día), Pete Townshend y Roger Daltrey, perfectamente arropados por una banda sólida y poderosa, demostraron de nuevo que Madrid les motiva especialmente y que aquí han encontrado la química adecuada, aquella que convierte un concierto de rock en una experiencia única.
El repertorio fue equilibrado hasta el punto de conseguir que incluso los medleys de Quadrophenia y Tommy (este último en el bis) brillaran con luz propia entre rutilantes joyas pop como The Kids Are Alright o I Can't Explain. My Generation y su variación volvió a emocionar por su eterna vigencia. Incluso los temas de Endless Wire estuvieron a la altura, apoyados en todo momento por las imágenes que, desde una gran pantalla dinámica, convirtieron el show en un completo espectáculo audiovisual. En este apartado conviene destacar los maravillosos clips del swinging London, o las piezas visuales en blanco y negro rescatadas de la mítica película Quadrophenia. Who Are You explotaba en nuestros oídos cuando la mesa de control se vino abajo, pero el grupo se lo tomó con humor y volvió con energías renovadas al escenario. Aunque la mofa general (estando como estamos en plena campaña electoral) apuntaba a que Esperanza Aguirre no había pagado la factura de Iberdrola, la sangre no llegó al río y el apagón quedó, afortunadamente, para el anecdotario. Pinball Wizard y Won't Get Fooled Again pusieron el listón muy alto: definitivamente estos revitalizados Who se ha rodado en la gira USA y suenan más empastados que en Julio de 2006. Quizás, aunque sea un poco arriesgado decirlo, no han sonado así desde los tiempos de Keith Moon, pero esto es sólo una opinión de fan. A destacar el importante papel de Simon Townshend como cantante. Sus backing fueron parte del éxito de la noche, apoyando a Pete en una labor que, para ser honestos, nunca ha sido su fuerte y empastando su voz con la de Roger con solvencia y elegancia. En cuanto al resto de la banda, brillaron a gran altura: Pino Palladino tuvo momentos de lucimiento que nos hicieron recordar al irrepetible The Ox; los teclados del minucioso y experimentado "Rabitt" son un ingrediente fundamental en esta sabrosa receta musical. Zac, por su parte, estuvo meritorio en su papel aglutinador del sonido del grupo, haciendo a la vez grandes esfuerzos para que no se le escapara por error alguna sonrisa. Su papi puede estar orgulloso...
Como anécdota podemos contar que, en algunos momentos del solo , la acústica de Townshend estuvo disonante, con algún problema en el puente. ¡Pete, haz que un buen luthier revise esa joya... o saca del baúl la vieja Ferrington! También hubo algún pequeño incidente de monitorización y auriculares, con la consiguiente bronca al técnico de turno, pero todos estos fueron pequeños aconteceres en una noche llena de magia que, ante el no muy alentador panorama musical actual, hace que nos preguntemos con inquietud cuándo podremos contar de nuevo con la presencia de estos chicos en nuestros escenarios. Esperamos que sea muy pronto.

Manu

sábado, 12 de mayo de 2007

Uh, Uh, que vuelven los Who!!

“Con un impresionante nuevo álbum bajo el brazo y su increíble energía sobre el escenario, ahora con más fuerza que nunca, The Who son la banda que no te puedes perder”
Comienzan los temblores. Vuelven los espasmos y la tensión. Se acerca una pesadilla sonora con amplificadores humeantes, dedos sangrantes, micrófonos voladores y baterías incendiarias.
Aunque en esta ocasión sea para presentar su nuevo álbum Endless Wire, el concierto de The Who de esta tarde ha puesto de nuevo en vilo nuestros corazones. Asumiremos que lo del pasado mes de Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid es algo irrepetible, incluso para el propio Townshend. Según comentó el guitarrista en su blog aquella misma noche, el de Madrid fue el mejor concierto de la nueva era de The Who. No seremos nosotros quien se lo discutamos: ahí está el DVD de la actuación en el reconstruído Palacio madrileño para corroborar sus palabras. Algunos, los más intrépidos, se marcharon a Zaragoza al día siguiente y gozaron de otra actuación memorable ¡¡desde el palco VIP!!, compartiendo mesa y mantel con lo más granado del rock patrio (Bunbury y Loquillo entre otros). Visto lo visto, lo más atractivo del palco debieron ser los canapés.
Bueno, al grano: la gira mundial 2007 comienza en Lisboa y atravesará 14 países y 28 ciudades a lo largo del verano. Estas fechas son las primeras en el Reino Unido y la Europa continental desde el lanzamiento de su críticamente aclamado nuevo disco. No es por nada, pero Endless Wire es un disco con mucha carga emocional: el primero en 25 años. Un trabajo muy recomendable en líneas generales, sobre todo las piezas que componen la miniópera Wire & Glass, para muchos lo mejor desde Quadrophenia.
Anunciando las fechas de la gira, Pete comentó, “esto continúa, continúa, continúa y continúa. Mejora, mejora y mejora. Es cada vez más y más divertido. Pero este capítulo se cierra en Julio de 2007 así que si deseas ver a los nuevos The Who, su máxima eficacia desde hace veinte años, ven y disfrútalo”.
Roger fue igual de efusivo, “es genial tener tanta experiencia por todo este largo lapso de tiempo transcurrido y todavía poder tocar nuevo material, ver que es tan bien recibido y que a la gente le sigue gustando esta música. La vida no puede dar nada mejor que esto!”
La etapa europea de la gira se sucede a partir de sus fechas norteamericanas, tan aclamadas por la crítica, tocando para muchedumbres agolpadas. De hecho, la expectación por este tour ya se ha desatado en un colmo absoluto e increíble que sigue a la respuesta de la crítica y de la taquilla de los festivales por los que The Who pasó el verano pasado. Fans y críticos han coincidido en designar el show “igual que en los buenos tiempos” con la misma energía desenfrenada y la emoción que ejemplifica un show de los Who.
The Who, famosos por su música y su energía de gran alcance en el escenario, han estado interpretando canciones de su nueva mini ópera rock, ‘Wire & Glass’ y material de su nuevo disco de estudio ‘Endless Wire’ junto con sus grandes hits y rarezas, para satisfacción de sus seguidores más fieles. Pete Townshend y Roger Daltrey estarán acompañados en el escenario por John “Rabbit” Bundrick en el teclado, Pino Palladino al bajo, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend, guitarra y voz.
“Con un impresionante nuevo álbum bajo el brazo y su increíble energía sobre el escenario, ahora con más fuerza que nunca, The Who son la banda que no te puedes perder” dice Mark Normand, presidente de CPI Global Touring.
La lista completa de fechas dentro de la gira Europea de The Who (sujeto a cambios):

The Who Europe 2007 Tour
May
16 Lisbon Atlantico Pavilion
17 Madrid Sport Palace
19 Bilbao Arena
22 Birmingham National Indoor Arena
23 Sheffield Arena
25 Newcastle Metro Radio Arena
26 Hull City Football Club
30 Isle of Man TT Festival
June
1 Swansea City Football Club
2 Southampton Rose Bowl
5 Rotterdam Ahoy'
6 Paris Bercy Arena
8 Antwerp Sportpalais
9 Stuttgart Schylerhalle
11 Verona Arena
13 Munich Olympichalle
14 Zurich Hallenstadion
16 Fulda Airfield
18 Hamburg Colorline Arena
19 Oberhausen Arena
23 Cheshire Knowsley Hall
26 London Wembley Arena
27 London Wembley Arena
29 Dublin Marley Park
30 Cork Live At Marquee
July
4 Norway Quart Festival
6 Stockholm The Globe
7 Denmark Roskilde Festival
9 Helsinki Hartwell Arena

jueves, 10 de mayo de 2007

Seis Cuentos Musicales, todo un éxito










Última hora desde Barcelona: nos acaban de llegar las fotos de la actuación de Gonzalo el pasado 16 Abril en el Salón de Actos del Conservatorio del Liceu, donde presentó sus "Seis Cuentos Musicales", de los cuales hablamos largo y tendido días atrás. Creatividad en estado puro y un escenario único para el jazz elegante y distintivo de nuestro percusionista... Enhorabuena, compañero!! Es todo un lujo contar contigo en el equipo. Por cierto, atención a la hermosísima batería strawberry... ¿o es cherry?

Shag en Madrid... ¡Por fin!

Parece que alguien nos ha leido el pensamiento. Hace unas semanas declarábamos en este blog nuestra rendida admiración por la obra del artista californiano Josh Agle, más conocido como Shag, quejándonos amargamente de la imposibilidad de disfrutar de sus obras en vivo. Como iniciativa para celebrar su 25 aniversario, Madrid Comics ha invitado al artista para inaugurar su primera exposición monográfica en Europa, "Four Hands: the drawings of Shag", y firmará ejemplares de sus libros en la librería.
El popular ilustrador ha creado en exclusiva para Madrid Comics una serigrafía de edición limitada a 99 ejemplares, en tres colores diferentes.
Shag en Madrid
Exposición.
* "Four Hands: the drawings of Shag"
* Fecha: 17 de Mayo a 23 de Junio 2007
* Lugar: Galería Pelayo 47
* C/ Pelayo 47
* 28004 Madrid
* www.pelayo47.com
Firmas de ejemplares.
* Fecha: Viernes 18 de Mayo de 18 a 20 H.
* Sábado 19 de Mayo de 12 a 13:30 H.
* Lugar: Madrid Comics
* C/ Silva 17
* 28004 Madrid
* www.madridcomics.com

Información sobre el artista: www.shag.com - www.shag.com/Fourhands.html

Información, venta y reservas de la serigrafía limitada: madridcomics@madridcomics.com

miércoles, 4 de abril de 2007

Gonzalo del Val Project

“Seis Cuentos Musicales”
Musicando a Eric Rohmer

Presentamos orgullosos el nuevo proyecto del polifacético Gonzalo, que en esta ocasión destaca también –aparte de excelente intérprete– como compositor.

"Seis Cuentos Musicales" está inspirado en los "Cuentos Morales" que el cineasta francés Eric Rohmer escribió y dirigió entre los años 1962 y 1972, un ciclo compuesto por dos cortometrajes y cuatro largometrajes, en los trata siempre la misma temática y con el mismo esquema: hombres y mujeres intentan analizar su propio comportamiento que con frecuencia no tiene nada que ver con sus acciones. A Rohmer no le interesan los argumentos ni los dramas tradicionales, sino los pequeños e íntimos detalles de las relaciones y los aspectos paradójicos de la psicología de sus personajes, prototipos de gente corriente en su vida cotidiana y muy particularmente en sus relaciones amorosas. La coleccionista (1963), Mi noche con Maud (1969), La rodilla de Clara (1970) y El amor después del mediodía (1972) son buenos ejemplos de su estilo. En 1980 Rohmer se embarca, con La mujer del aviador, en un nuevo ciclo que titula 'Comedias y proverbios'; y en 1990, con Cuento de primavera, anuncia otro ciclo, el de los 'Cuentos de las cuatro estaciones'. Aparte de valoraciones personales, que pueden hacer el trabajo de Rohmer más que discutible, su valía como narrador simple y directo, y la vitalidad en el tratamiento de sus personajes, especialmente los femeninos, quedan demostradas con La marquesa de O (1975), una de sus pocas películas de época, o con la más reciente de sus realizaciones, Las citas de París (1995), verdadero paradigma de comedia sencilla, inteligente y fresca.

“Seis Cuentos Musicales”. Musicando a Eric Rohmer
La Música/Películas:
Capítulo 1 : “La Panadera de Monceau”
Capítulo 2 : “La carrera de Suzanne”
Capítulo 3 : “Mi noche con Maud”
Capítulo 4 : “La coleccionista”
Capítulo 5 : “La rodilla de clara”
Capítulo 6 : “El amor después del mediodía”
Los Músicos:
Gonzalo del Val – batería y composición
Miguel Fdez.-Vallejo – saxo tenor
Marc Cuevas – contrabajo
Albert Marqués – piano
Actuaciones:
15 Abril, Sala Tarafa (c/ Corró 47, Granollers)…18:30 horas
16 Abril, Salón de Actos Conservatori Liceu (Rambla 63, Barcelona)…20:00 horas

Eric Rohmer (Francia, 1920)
Filmografía:
1959 LE SIGNE DU LION – 1963 LA CARRIERE DE SUZANNE1966 LA COLECCIONISTA
1969 MI NOCHE CON MAUD1970 LA RODILLA DE CLAIRE1972 EL AMOR DESPUES DEL MEDIODIA
1975 LA MARQUESA DE O1978 PERCEVAL LE GALLOIS1980 LA MUJER DEL AVIADOR
1982 LA BUENA BODA1983 PAULINE A LA PLAYA1984 LAS NOCHES DE LA LUNA LLENA
1985 EL RAYO VERDE1986 CUATRO AVENTURAS DE REINETE Y MIRABEL1987 EL AMIGO DE MI AMIGA
1989 CUENTO DE PRIMAVERA1991 CUENTO DE VERANO1992 CUENTO DE INVIERNO
1993 EL ARBOL,EL ALCALDE Y LA MEDIATECA1995 LAS CITAS DE PARIS1998 CUENTO DE OTOÑO
2001 LA INGLESA Y EL DUQUE2004 TRIPLE AGENTE

miércoles, 28 de marzo de 2007

Vox cumple 50!

Desde 1957 el sonido indeleble de los Amplificadores Vox ha inspirado a músicos de todo el mundo y ha sido un gran baluarte en la definición del sonido de la guitarra eléctrica y de otros instrumentos musicales.
Para celebrar estos últimos 50 años de éxitos, en 2007 tendrá lugar el lanzamiento de numerosos productos nuevos, incluyendo las Series AC15 Heritage y la gama Classic Plus. Además de estos nuevos productos, Vox celebrará algunos eventos especiales y concursos, y ha elaborado un atractivo catálogo conmemorativo para coleccionistas que presenta todos los equipos de la marca fotografiados en espectaculares localizaciones de Londres y Nueva York y que incluye una sección histórica que destaca los hitos que han convertido a Vox en lo que es hoy. En la cubierta podemos leer los mensajes de los artistas fieles a la marca... En fin, un catálogo que se convierte por derecho propio en un objeto de deseo para los seguidores de la marca. Puedes encontrarlo en:
http://www.voxamps.co.uk/support/brochures.asp

Since 1957 the indelible sound of VOX Amplification has inspired musicians around the world and been a major force in defining the sound of the electric guitar and other musical instruments.
In celebration of the last 50 years, 2007 will see the unveiling of many new products including the AC15 Heritage Series and the Classic Plus range. Aswell as new products Vox will be holding some special events, competitions and producing a commemorative collectors catalogue. To mark their 50th year, they've produced a special new Vox catalogue, featuring all the latest gear shot on location in London and New York. This special commemorative issue also features an historic timeline section highlighting the many landmarks that has made Vox what it is today. And, with a cover clad in messages from artists, it's set to become a collectors item in it's own right.

viernes, 23 de marzo de 2007

Paul Weller And Gibson GuitarTown London

Paul Weller—leader of legendary bands the Jam and the Style Council, and a hugely influential solo performer—officially launched Gibson GuitarTown London, a community-inspired music and arts campaign designed to raise money for The Prince’s Trust, Nordoff-Robbins, and Teenage Cancer Trust.
Thirty ten-foot, free-standing fiberglass Gibson Les Paul guitar sculptures will be creatively designed and endorsed by iconic British musicians such as Brian May and Paul Weller. Each Gibson Les Paul guitar sculpture will be individually hand painted by London-based visual artists who enter the project via the www.londonguitartown.com site. The sculptures will then be displayed for 12 weeks in the shadow of Tower Bridge around More London and the Mayor of London’s office City Hall, starting June 1, 2007. Following the public display, all 30 guitar sculptures will be auctioned off for the three charities. A pocket map will be specially created and distributed around London, giving people the opportunity to locate their guitar hero’s unique design.
“I am very proud to be associated with the Gibson GuitarTown London campaign, as it combines my passion and appreciation for the guitar, while raising money and awareness for three very worthy and deserving charities,” said Paul Weller.
“London is one of my favorite cities, with an incredible musical history. Gibson GuitarTown London will be a momentous and unique public exhibition, raising money for three fantastic charities with the support of many of Britain’s top musical names. This is our gift to the people of London,” said Henry Juszkiewicz, Chairman and CEO of Gibson Guitar.
For further information on Gibson Guitar Town London, visual artist application, and charity information please visit www.londonguitartown.com.
Official Paul Weller website: www.paulweller.com


Source: EPIPHONE NEWS

lunes, 12 de marzo de 2007

Complete Takeaways ya está aquí!!

¡¡Llegó el momento!! Ya está disponible el nuevo álbum recopilatorio con 22 canciones, que recoge todos sus singles y EP's desde el año 2000 y algún tema inédito.

De todos es sabido que Takeaways se han volcado a lo largo de estos últimos años en dar a su música el tratamiento que siempre ha merecido, un empeño cuyo objetivo es lograr que tanto los Ep’s y maquetas de la primera época (hasta mediados de los noventa del siglo pasado) como sus composiciones más recientes, queden convenientemente registradas para la posteridad. Para ello ha sido fundamental su papel como productores, actividad que comenzó ya con el recopilatorio Takeaways Live! del año 2000. Este disco recogía sus principales actuaciones en la sala Siroco Soul Club de Madrid –de las que hablaremos largo y tendido en breve–, sala que en aquellas fechas contaba regularmente en su cartel con la actuación de este grupo, sin duda uno de los más interesantes del momento. Takeaways Live!, a pesar de sus comprensibles limitaciones técnicas, era un cocktail a base de composiciones propias y una selección de sinceras y potentes versiones de clásicos de The Kinks, The Who o Los Brincos, que captaba con gran acierto la esencia del directo de Takeaways.
La excelente acogida que tuvo este disco autoproducido animó al grupo a colocarse una vez más tras la mesa de mezclas y a profundizar en el campo de la producción para continuar abasteciendo a sus fans de luminosas piezas de pop contemporáneo. Así vió la luz en 2005 el LP Pop Secrets, The Singles Collection, una lujosa edición de sus principales composiciones que incluía piezas de distintas épocas del grupo así como la recuperación –mediante su regrabación íntegra y puesta al día– de algunas de sus maquetas y demos de referencia, incluido el EP Introducing... Takeaways, de 1992, cuyo máster se había perdido.
Pop Secrets supuso un gran salto para el grupo, que hacía por fin realidad su deseo de desenvolverse en el mundo de la producción sin el lastre que supone la dependencia de terceros. No en vano, Takeaways han dado muestras de su rebeldía ante la industria discográfica en repetidas ocasiones, por lo que las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías e internet en el campo de la grabación, edición y distribución musical son el marco perfecto para que cualquier grupo desarrolle su creatividad. Este disco mostró el camino a seguir en el futuro, con su cuidada presentación y su pop cargado de matices, con cierto sabor low-fi en ocasiones, pero siempre dotado del calor y la sinceridad aplastante de las primeras tomas en el estudio. Después del lanzamiento de Pop Secrets han tenido lugar sorprendentes acontecimientos. Takeaways se han lanzado a la meritoria aventura de registrar toda la producción del grupo desde sus comienzos, compaginando las sesiones de grabación en conjunto con el trabajo de edición y mezcla tanto juntos como por separado mediante sendos sistemas Pro Tools perfectamente interconectados. Además, contra todo pronóstico, han vuelto a escribir canciones con la frescura de siempre, lo que ha dado lugar a un constante goteo de nuevos Singles y Ep’s que ahora pasan también a formar parte de este Complete Takeaways. El disco incluye alguna pieza inédita, lo cual es siempre un aliciente más para intentar conseguir una copia cuanto antes. Llegó el momento de disfrutar de más de una hora de buena música. Contacto: takeaways@terra.es
Pete Brawleve
Tracklisting
1. RUN THE NIGHT 2:56
2. A KINGDOM TO STAY 3:16
3. RICE FIELDS SOMETIMES 3:32
4. AWARE OF THE PITFALLS 3:23
5. THE 100 CLUB 2:15
6. ARE YOU READY 3:58
7. MERRY AWFUL YOUTH 3:25
8. DADDY’S ON FIRE 3:23
9. DON’T BE POLITE 3:58
10. ANYTIME (SHE WILL BE MINE) 2:10
11. FOLLOWING YOUR STEPS 3:54
12. KRU 251 3:09
13. THE YESMAN 3:32
14. WAITING 4:01
15. BAD COMPANY 2:05
16. YOU OR THE STRYCHNINE 4:00
17. SIXPENNY PECULATOR 2:46
18. SOMEDAY YOU WILL BE BACK IN MY ARMS 3:09
19. THE DAY YOU GOT AWAY FROM MY LIFE 3:14
20. THERE GOES MY HEAD 3:26
21. WAITERS & PARROTS 3:54
22. SINCERELY MINE 3:54

martes, 27 de febrero de 2007

Shag. Ilustraciones "con estilo"

Josh Agle (probablemente más conocido como Shag, una contracción de las dos últimas letras de su nombre y las dos primeras de su apellido) es un pintor, ilustrador y diseñador que desarrolla su actividad en el sur de California. Sus originales ilustraciones comenzaron a captar la atención de galeristas y coleccionistas desde su primera exposición en solitario en 1997. Desde entonces, exitosas exposiciones se han sucedido a lo largo y ancho de los Estados Unidos, Europa, Japón y Australia.
Sus pinturas son una celebración del consumismo más elegante, plasmado en vívidos colores: los personajes beben, fuman y comen en estilosos y envolventes escenarios. "La mayoría de mis obras están encuadradas en medio de una historia o situación; los personajes interactúan y reaccionan entre sí o ante lo que está sucediendo a su alrededor". Agle no ofrece demasiadas pistas acerca de las historias que cuenta: prefiere que el espectador inserte su propia narrativa y adapte las situaciones a su gusto. Shag ha capturado la atención de una legión de devotos fans y coleccionistas que se deleitan con su trabajo. En el arte de Shag, la estética de los personajes y de su entorno nos sitúa inequívocamente en la cultura popular de mediados del siglo XX, mezclada con una buena dosis de ironía, humor y juego.
Actualmente Shag pinta en un gran estudio que comparte con su mujer y sus dos hijos, con vistas panorámicas de un boscoso valle en las colinas que se alzan sobre la ciudad de Los Ángeles y situado en un moderno edificio. Actualmente está inmerso en la preparación de varias exposiciones en Nueva York, Paris y Tokio. ¿Cuando veremos sus obras en Madrid?
Esta semana, Shag es nuestro link recomendado.

El sabor agridulce de Dreamgirls

PRIMITIVO FAJARDO
Debo decir que esperaba más de Dreamgirls, cuyo sabor me ha resultado tan agridulce como una sopa china. Es lo que tiene mezclar resueltos temas musicales, cantados por excelentes vocalistas –voces dignas de ser premiadas y encapsuladas para escucharlas de por vida– con una ambientación cutrelux y un guión absolutamente anodino, cargado de tópicos y a reventar de clichés, que ofrece al espectador un resultado bastante insulso. Es un petardo de guión con un argumento más simple que el de una película de Marisol y Joselito juntos, que no está a la altura de lo que se podía esperar y, aunque los números musicales rellenan todos los huecos, por su culpa lo que podría haber sido un gran musical se queda en el limbo, a medio camino entre una buena historia y la nada. Qué pena de 70 millones de dólares de presupuesto.

Buenos temas, nula historia
Desconcierto, hablando de musicales, es otra palabra que se le puede aplicar a Dreamgirls, y con ello no quiero decir que sea una película muy mala, pero desde luego tampoco es buena. Bill Condon acierta de lleno en la dirección, pero con su malogrado guión dota de un ritmo irregular a toda la película, lo cual la hace menos llevadera a lo largo de sus más de dos horas de duración. A una primera parte, la de los años 60, muy bien contada, llena de ingeniosas transiciones, le sigue una segunda, la de los años 70, que avanza de forma atropellada y con unas arritmias de dolencia cardíaca que a veces aburren, resultando todo predecible hasta que se va desinflando conforme avanza, llegando sin fuerzas a la insufrible media hora postrera, cuando termina con un forzado y empalagoso happy end. Cabe destacar del filme el documento histórico que supone retratar la época dorada de la música de la Tamla Motown, en la que empezaron a aparecer artistas afroamericanos del pop y el soul como el mismísimo James Brown y otros tantos. Insisto en que el buen nivel de las canciones es lo que sustenta la pobre arquitectura dramática del filme.
En definitiva, Dreamgirls es una película visible si te gusta la música negra, las divas de la canción, los musicales de Broodway y, sobre todo, Operación Triunfo. Después de verla dos veces, confirmo aquello que dijo Gill Grisson en uno de los primeros capítulos de CSI Las Vegas sobre que "no hay una segunda oportunidad para una primera impresión". Pero de igual forma pienso también que a lo mejor no hay que ser tan tikismiquis ni tan rígido y disfrutar de lo bueno que nos puede aportar la película: la música, obviando las críticas sobre sus carencias.

viernes, 23 de febrero de 2007

James Brown descansará pronto en paz

Dos meses después de la muerte del padrino del soul parece que los familiares llegan a un acuerdo para su entierro

Triste y conflictivo final está siendo el del gran James Brown, cuyo genio consagró al soul y llevó al funk a la palestra musical con un estilo de baile y espectáculo que influenció en generaciones enteras de cantantes posteriores.

Los problemas de herencia y los de paternidad han retrasado su entierro y su cuerpo lleva ya dos meses “caliente” esperando la decisión del lugar en que deberá ser enterrado. Pero parece que los hijos de Brown y su viuda al final han llegado a un acuerdo sobre el sitio en el que será enterrado el cantante de soul: un lugar decente pero que se mantendrá en secreto, según el abogado de la viuda. Cuando la Corte dé su consentimiento podrá ser enterrado en los próximos días.
El acuerdo es parte de una batalla legal sobre la fortuna de Brown, que murió el pasado día de Navidad. Su viuda, Tomi Rae Brown, estaba legalmente casada con él, es madre de uno de sus hijos y reclama su parte. Brown había indicado que quería ser enterrado en su finca de Beech Island, en Carolina del Sur, pero la propiedad del lugar no está clara. Tomi Rae no recibió nada cuando se dio a conocer el testamento de Brown en enero, pero presentará una demanda por el 50% de su patrimonio por el hijo que tuvieron juntos.
El juez del caso nombró a un administrador especial para supervisar la ejecución del testamento y es posible que permita un examen de ADN del cuerpo de Brown para resolver un litigio por paternidad.