lunes, 26 de julio de 2010

La Puerta del Soul

Grandioso el concierto de Eli "Paperboy" Reed en los Veranos de la Villa. Parece increíble que un jovencísimo músico de 26 años pueda llegar a sonar como los grandes del soul, los maestros Sam Cooke, Wilson Pickett o el mismísimo James Brown. El pasado sábado bastaba con cerrar los ojos para trasladarse al Apolo en 1963, un privilegio reservado a los algo menos de 1500 afortunados que tuvimos la oportunidad de presenciar el grandioso espectáculo de este verdadero soulman y su sólida banda, los True Lovers. Ya nos había encantado su primer disco, "Roll With You", cuya irrupción supuso un oasis de calidad para el poco sorprendente panorama musical que nos acosa por doquier...

Y, claro está, también fuimos conscientes de que pronto surgirían las comparaciones –desde todo punto de vista inexplicables–, con Amy Winehouse, Duffy y demás representantes de esta especie de resurgir del soul... Una costumbre muy inglesa esta de catalogar y etiquetar a todo bicho viviente. Pero este "chico de los periódicos", con su traje gris y su estrecha corbata negra, supera todas las expectativas y soporta las odiosas comparaciones con la fuerza de un ciclón. Su nuevo disco "Come And Get It", ya bajo el abrigo de una gran compañía, en aún más contundente que el primero y viene a confirmar lo que ya sospechábamos: que Eli Paperboy Reed está aquí para quedarse, y eso es una gran noticia. Basta escuchar la canción que da título al nuevo disco para caer rendidos a la magia del Soul con mayúsculas, un terreno al que los músicos negros parecen haber dado la espalda pero que, para nuestra suerte, tiene un gran futuro gracias a jóvenes y entusiastas músicos blancos como este.

Con las esencias de Motown y Stax como principales ingredientes de un cóctel explosivo, el ritmo enloquecido fue embaucando poco a poco a un público que al principio se mostró algo expectante, pero que enseguida acabó rendido ante el incesante goteo de pequeñas joyas que se iban desgranando en el coqueto escenario de Puerta del Ángel. El ritmo frenético de "The satisfier" o "Name calling" fue la mejor antesala para el pequeño homenaje de Eli a sus "mayores", con "Twisting the Night Away" de Sam Cooke como pieza estelar: el pupilo sonando a la altura del gran maestro.

El concierto continuó destilando todas las esencias y la toda la musicalidad del soul a medida que Reed y los suyos alternaban sin descanso las mejores piezas de sus dos álbumes con algunos consejos para mantener viva la llama del amor. Frases de viejo predicador en boca de un jovenzuelo de 26 años. Luego, a solas con el organista JB Flatt, que actuó durante todo el concierto como divertidísimo maestro de ceremonias, y después con el trompetista Patriq Moody, recién incorporado a los True Lovers, llegaron las interpretaciones más cálidas de la noche, "Am I wasting my time" y "Pick your battles". Después nos esperaba la potencia y la belleza clásica de "Tell Me What I Wanna Hear" o "Just Like Me", pero el el concierto alcanzó su momento glorioso con los bises, donde gracias a la tensión que mantenían los sólidos –aunque quizás algo estáticos– True Lovers, Eli "Paperboy" Reed acabó por meterse al público en el bolsillo para concluir la hora y media de música en el punto más álgido, como deben acabar las cosas buenas de la vida.

Este chico no sabe bailar, pero consigue que todo el mundo baile. Puede flojear en algún solo de guitarra, pero sabe colocar el acorde preciso en el momento perfecto. Puede tener tan solo 26 años, pero es capaz de llevar todo el peso de un espectáculo de corte clásico que rebosa autenticidad por los cuatro costados. Y, por supuesto, goza de una de las voces más prodigiosas que hemos oído nunca, un auténtico prodigio de la naturaleza que no flojea en ningún momento.

Al final del concierto, firma de vinilos y buen rollo con un público entregado y devoto. "Eres un cabrón", le dijo en perfecto castellano un rendido admirador en el momento de la firma de discos. Quizás le reprochaba el agotamiento físico tras 90 intensos minutos acompañado de la mejor "música del alma".

Sirva este set de una sesión de pinchadiscos en el Keep on Movin’ de Nashville como muestra del buen gusto musical de Eli "Paperboy Reed"

Jimmy Hughes – It Ain’t What You Got
Ray Charles – That’s a Lie
Jimmy Bee – The Outside Man
Clarence Carter – You Can’t Miss (What You Can’t Measure)
Vernon Garrett – Turn Back The Hands of Time
Johnnie Taylor – I Could Never be President
Major Lance – Follow The Leader
Mel & Tim – Do Right Baby
Bobby McClure – Peak of Love
Billy Wade & The 3rd Degrees – Tear It Up
Roscoe Robinson – What Makes a Man Do Wrong
Margie Hendrix – Jim Dandy
Pic & Bill – It’s Not You
ZZ Hill – I Think I’d Do It
Jay Dee Bryant – Come On and Get It
Aaron Neville – Space Man
Roy Lee Johnson – Black Pepper Make You Sneeze
Jackie Shane – Sticks and Stones
Jerry McCain – Love Ain’t Nothin to Play With
Jimmy McCracklin – I Had to Get With It
Junior Wells – Up in Heah
Otis Clay – I Testify
Lee Dorsey – A Lover Was Born
Thomas East – I Get a Groove
Calvin Leavy – Brought You to the City
Andre Williams – Humpin’, Bumpin’ and Thumpin’
Lou “Moondog” Lawton – Dollars and Cents
Bobby Patterson – TCB or TYA
Maurice & Mac – Try Me
Ray Charles – The Train
Al Green – Ride Sally Ride
Artie “Bluesboy” White – Gimme Some of Yours (I’ll Give You Some of Mine)
Slim Harpo – Ti-Na-Ne-Na-Nu
Jo Ann Garrett & Andre Williams – Rockin’ Good Way
Solomon Burke – Stupidity
Eddie Burns – Don’t Be Messing with My Bread
Johnny Daye – Alot of Progress
Jimmy Robins – I Just Can’t Please You
Irene Reid – Dirty Old Man
Lattimore Brown – Sweet Desiree
Ike & Tina Turner – Cussin’, Cryin’ and Carryin’ On
Betty Adams – Make It Real (Ride On)
Sam Baker – Hold Back Girl
George Torrence & The Naturals – Licking Stick
Luther Ingram – Puttin’ Game Down
Mitty Collier – I Can’t Lose
Syl Johnson – Dresses Too Short

http://www.elipaperboyreed.com/

jueves, 8 de julio de 2010

martes, 16 de junio de 2009

Entrevista a Gonzalo

El baterista Gonzalo del Val debuta con "Seis Cuentos Musicales" (Free Code) en el que se adentra en el mundo de las imágenes del cineasta francés Eric Rohmer musicando las sensaciones que en él producen las imágenes vertidas por el director en sus “Cuentos Morales”

Seis obras rodadas entre 1962 y 1972, que abarcan desde el cortometraje “La Boulangere de Monceau” hasta los cuatro conocidos largometrajes “Ma Nuit Chez Maud”, “la Collectionneuse”, “Le Genou de Claire” y “L’Amour L’Apres Midi” pasando por el mediometraje “La Carriere de Suzanne”. Gonzalo del Val, que no se ha puesto en contacto con el cineasta para conocer su opinión, no ha querido poner música a las películas de Rohmer; que como es conocido por los cinéfilos no pone música a sus producciones, pues para él lo importante “era que la música dijera algo por sí misma”.

Para su debut como líder de sus propias formaciones ha elegido el cine de Rohmer. ¿Por qué esta arriesgada elección?
No sé si es arriesgado o no, pero esta elección se debe exclusivamente a que me considero un seguidor de su cine.

¿Por qué estas películas y no otras?
Por dos razones; la primera ya la mencioné en la pregunta anterior, y es que eran las películas que más me gustaban de este director y que más cosas me sugerían. Y la segunda era que las seis películas en cuestión, eran seis cuentos con una línea argumental muy clara y concisa; el autor quiso tratar seis problemas “morales” en orden y con una continuidad. Por ello me parecía perfecto para el proyecto que no fueran seis películas elegidas al azar, sino que ellas por sí solas ya tenían una coherencia interna por lo que quizás a la hora de reflejarse en música, la línea conceptual del proyecto se mantuviese.

¿Cuál fue su mayor reto al enfrentarse a componer la música?
En principio lo que sí tenía claro, era que la música que estaba componiendo iba a ser para cuarteto. Siempre me imaginé este proyecto con el formato de trío de piano más saxo, así que esta era la primera idea con la que trabajaba. Luego la verdad es que lo único que me importaba, era que la música dijera algo por sí misma.

Rohmer trabaja mucho sus películas, hasta el último detalle ¿en su música también hay este afán de control, con todo muy escrito, o ha dejado espacio a la improvisación?
En la música que finalmente se grabó en el disco hay muchísimas modificaciones con respecto a la idea original mía. Eso es debido a que he tenido la suerte de poder realizar unos cuantos ensayos y conciertos antes de registrarlo, así que siempre supeditaba toda mi idea original a lo que sucedía en los diferentes conciertos. Incluso en el mismo estudio de grabación se realizaron cambios en los temas.

Según las notas del disco, no ha hablado con Rohmer, un director que no pone música a sus películas. ¿Tiene intención de presentarle su proyecto? ¿Qué cree que le puede parecer?
Como ya sabes, en el disco interviene Albert Marquès, un pianista de aquí de Barcelona que en la actualidad vive en París. Creo que a través de él, llegará el disco a la productora de Rohmer; aunque en principio yo no tenía intención de presentárselo. Si acaso le llega, la verdad, no sé qué le parecerá el disco…me temo lo peor…jejeje

Muchos espectadores odian el cine de Rohmer, ¿Qué encontró usted en él para llevar adelante este proyecto?
Como ya digo en el disco, a parte de que su cine me provocó siempre grandes emociones, la idea de no tener música en las películas, me incitó de alguna manera a empezar mi pequeño “homenaje” musical.

En “La noche se mueve” de Arthur Penn, en un momento de la película Gene Hackamn dice del cine de Rohmer, que es “como ver crecer a las margaritas”. ¿Su música serviría para algo similar?, en todo caso; ¿cuál es el objetivo final de su música?
Jejejeje…Eso lo tendrá que decir el oyente del disco. Espero, como ya te dije antes, que la música hable por sí misma.

Si como dice Glòria Salvadó en el libreto; “los relatos de Rohmer se erigen como un elaborado discurso sobre la verdad y la mentira, sobre lo visible y lo invisible”. ¿Este disco podría interpretarse de la misma manera?
En absoluto; los relatos de Rohmer me han servido de fuente de inspiración para componer, pero eso no significa que lo que se pueda interpretar de estos, se ponga de manifiesto en la música del disco.

En las notas del disco que escribe usted, da la impresión de que este es un disco muy conceptual. ¿Esta de acuerdo con esta apreciación?
La verdad es que no lo había pensado. Supongo que al haber realizado un disco que conecta directamente con otro arte como el cine, y que además, el protagonista sea un director del calibre de Eric Rohmer, puede hacer pensar en ello.

Permítame la pedantería, pero en términos kantianos; ¿ha sometido la imaginación creadora al entendimiento legislativo a la hora se sentarse a componer?
Uf, Esa tiene miga…En realidad a la hora de sentarme a componer, a lo único que me sometí fue a mis sentimientos, y por supuesto a mis limitaciones.

Es baterista, pero ¿a la hora de componer con que instrumento lo hace y por qué?
Todo lo que compongo es a partir del piano. Es el único instrumento armónico que me manejo con cierta soltura y el que me parece que ayuda mucho a la hora de este trabajo.

¿Tuvo que explicar mucho lo que quería a sus músicos? ¿necesitaron muchas tomas para conseguir el resultado final?
Por suerte he podido tocar estos temas y finalmente grabarlos con unos músicos extraordinarios. No hacia falta muchas explicaciones para obtener un resultado musicalmente cercano a lo que yo quería. Incluso dentro del estudio no se realizaron muchas tomas de cada tema. Grabé dos días seguidos en el mismo estudio, con la curiosidad de que cada día lo hizo un cuarteto diferente.

Los bateristas no suelen ser los líderes de las formaciones en las que tocan y aún menos grabar discos propios. ¿Cómo surgió la posibilidad de grabar este álbum?
No estoy del todo de acuerdo con la premisa de la pregunta. Los discos que más me han influenciado además de ser considerados como grandes de esta música, han sido liderados por baterías.. Viene a mi memoria los discos de “Papa” Jo Jones y su trío, del gran Art Blakey y Jazz Messengers, también las grabaciones de Max Roach a su nombre; y sin duda uno de los baterías que más me han marcado, Roy Haynes en las grabaciones con Phineas Newborn. Ya en el terreno actual hay muchos baterías líderes de proyectos como Clarence Penn, Gerald Cleaver, Ari Hoenig…y dentro del panorama nacional hay unos trabajos increíbles como los de Marc Miralta, David Xirgu o Guillermo McGill.
En cuanto a la posibilidad de grabar el proyecto surgió después de presentarlo como proyecto final de carrera en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Después de unos cuantos conciertos pensé que valdría la pena registrarlo porque el resultado me satisfacía, después la discográfica FreeCode se interesó por el trabajo.

Este es el segundo disco que lleva su firma tras “Symploké” en el 2006 en compañía de Miguel Fernández-Vallejo. Pero, ¿podría decirse que este, en tanto firmado por usted sólo, es su debut musical?
Por supuesto. Este es sin duda mi primer disco como líder. Todo lo que hay en él ha sido pensado y hecho por mí. Desde la música hasta el formato, la temática etc.

Es un baterista muy solicitado, ¿De donde va a sacar tiempo para presentar su nuevo disco?
Pues espero que de donde sea. La verdad es que ahora tengo la suerte de acompañar a muchos músicos con diferentes proyectos, y espero no dejar de hacerlo nunca ya que con ello también uno se enriquece a la hora afrontar un trabajo como este que presento.

José Manuel Pérez Rey
Revista "VARIACIONES"


jueves, 5 de marzo de 2009

The Beatles Rock Band

The worldwide release date: 09/09/09. The game takes players through an "unprecendented experiential progression" of the musical career of the band. The game will be available as standalone software and hardware, as well as a limited edition bundle. The game will be compatible with all Rock Band instrument controllers and other current music-based video game peripherals. There will be limited edition hardware modelled on instruments used by John, Paul, George and Ringo.
The numbers:
- The Beatles: Rock Band Software - Xbox 360, PLAYSTATION 3, Wii.
- The Beatles: Rock Band Standalone Guitars - Xbox 360, PLAYSTATION 3, Wii.
- The Beatles: Rock Band Limited Edition Premium Bundle: Xbox 360, PLAYSTATION 3, Wii.
- International pricing to be announced at a later date
Giles Martin, co-producer of The Beatles innovative LOVE album project, is providing his expertise and serving as Music Producer
Fans who pre-order the game will get access to exclusive content created by Apple Corps, MTV Games and Harmonix over the next few months.
To register for updates about the game, visit thebeatlesrockband.com

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Seis Cuentos Musicales

Por fin ve la luz el nuevo álbum de Gonzalo del Val Project del que ya os hemos hablado: Seis Cuentos Musicales, Musicando a Eric Rohmer está ya en la calle y a punto de caer en nuestras manos. Mientras, podéis echar un vistazo y escuchar algún tema en su nuevo rinconcito en MySpace
Concretamente están disponibles para su audición La Carrera de Suzanne, La Rodilla de Claire y El Amor después del Mediodía
La discográfica gallega Free Code Jazz Records se ha encargado del lanzamiento y hemos de reconocer que nos gusta la cubierta y que nos gusta el sonido (de esto último no había ninguna duda). Gonzalo despunta como compositor y, para celebrarlo, se nos marcha unos días a Berlín a tocar con un cuarteto. 
Ya se sabe... la bohemia vida del jazzman. Le acompañan en esta aventura musical David Mengual y Marc Cuevas al contrabajo, Jon Robles y Miguel Fernández al saxo, Iñaki Sandoval y Albert Marqués al piano, y Sabina Witt en las partes vocales. Todo un lujo que NO OS PODÉIS PERDER.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Better beware... Their inspiration is BACK!!

Ya está aquí en todo su esplendor la flamante página web de los Takeaways. En el momento más oportuno posible, con el nuevo disco a punto de ver la luz (14 nuevos temazos originales recién salidos del horno), y con la sala de máquinas a pleno rendimiento, la nueva web se convierte en el escaparate perfecto para lucir las últimas creaciones del grupo. Estad muy atentos a las novedades que iremos publicando puntualmente en este blog: por ejemplo, avisaremos con tiempo suficiente para que reservéis vuestra copia del EP de avance, Fight at the Backyard, una bomba con 3 canciones que va a ser, sin duda, una de las sensaciones navideñas; también someteremos a vuestra votación el diseño de la carpeta del nuevo larga duración, en cuyo diseño los chicos están poniendo todo el esmero. Y en cuanto a las canciones, son tantas las novedades musicales que nos va a deparar el nuevo año, que tendréis que mantener los ojos bien abiertos: their inspiration is BACK!  
En cuanto a la web, os diremos que ya ha causado sensación con su cuidadísima estética y su gran profusión de detalles. El diseño es obra de nuestro bajista Manu, como todo lo que tiene que ver con el grafismo del grupo. La sección de Música, aún en construcción, será la plataforma perfecta para interactuar con los fans, permitiendo en un  futuro muy próximo tanto las descargas on line como la posibilidad de hacerse con LP's anteriores o colecciones de singles y piezas inéditas del grupo. Hay mucho material sin publicar que únicamente será posible conseguir a través de la página web (divertidas entrevistas radiofónicas, maquetas, directos en la Sala Siroco...). 
Takeaways intentarán que su sitio web sea un ente vivo y repleto de actividad: el verdadero foro de contacto permanente con su público junto con este blog. Ah, una última cosa: no olvidéis visitar la sección "Credits", porque en este proyecto los Takeaways tienen mucho que agradecer por la dedicación de la gente implicada en el proyecto. De nuevo, gracias a todos por vuestro apoyo incondicional.
 


jueves, 13 de marzo de 2008

Muy pronto en la Red

Original Pop Gems for your listening pleasure
Varios temazos a punto de ver la luz, un par de singles en el horno, muchos proyectos por delante y, sobre todo, el arduo trabajo de poner en marcha la flamante página web de Takeaways, que verá la luz en fechas muy, muy próximas... Estas son las principales actividades que mantienen al grupo enfrascado y plenamente concentrado para sacar adelante todos y cada uno de estos novedosos proyectos con el esmero y la calidad con que suelen deleitar a su público. El tramo final de 2007 ha sido un periodo de "siembra" cuyos frutos se empezarán a recoger en este 2008, que a todas luces se presenta como una fecha clave para la historia de la banda. 

El nuevo sitio web, diseñado integramente por Manu y enriquecido gracias a la aportación de amigos y seguidores incondicionales, contará con mucha información sobre el grupo, y estará organizada en diversas secciones (History, Photos, Music, Live...), contará con música on line, flamantes temas inéditos, imágenes impactantes y la posibilidad incluso de descargar canciones de forma totalmente gratuita. En cuanto al diseño, seguro que sorprenderá a propios y extraños, así que atentos a las noticias, porque muy pronto va a llegar lo que los internautas amantes del pop estaban esperando. 

Estos y otros quehaceres musicales han tenido a nuestro bajista lo suficientemente ocupado como para tener este blog poco menos que desatendido, pero nos asegura que esta seguirá siendo la plataforma para estar al día de las novedades, mientras que la página web será el escaparate de Takeaways y la forma más directa e conocer su música a través de Internet. Será un nexo directo entre la banda y los internautas de todo el mundo que quieran acercarse a su música sin intermediarios de ningún tipo, como suelen hacer las cosas. Mientras, Gonzalo sigue enfrascado en su "Gonzalo del Val Project" y embelesado por su reciente paternidad, por la cual le felicitamos de nuevo desde este foro. Antonio, por su parte, permanece amarrado al Pro Tools para dar los últimos retoques a sus nuevas composiciones, afilando las letras y perfilando los detalles para que muy pronto vean la luz las nuevas canciones. 
Eso es empezar el año con energía...

jueves, 30 de agosto de 2007

Recording the Beatles

El equipo de estudio y las técnicas usadas para grabar sus álbumes clásicos, recopilados en un lujoso libro
Nunca antes se había hecho un estudio tan minucioso de la forma en que los Beatles grabaron sus discos. Este libro es el resultado de años de investigación a través de entrevistas con ingenieros y técnicos del grupo de Liverpool, y aporta nueva luz sobre unas sesiones que son clave para entender la historia de la evolución de la música popular. Una mirada detallada a cada pieza del equipo utilizado en cada momento, a cada efecto empleado en el proceso de grabación y a la forma en que cada canción específica fue grabada, que sin duda captará el interés tanto de fans como de ingenieros de sonido.

Recording The Beatles
Hardcover, 11" x 11"
540 páginas
500 fotos e ilustraciones
ISBN:0-9785200-0-9
www.recordingthebeatles.com

Lección magistral de Paul Weller

Un buen plan para la vuelta de vacaciones puede ser darse una vuelta por el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres el próximo 27 de Septiembre para asistir a la Conferencia que impartirá el mismísimo Weller en conmemoración de los 30 años de la formación de The Jam. En ella hablará del origen de su música, leerá extractos de sus letras y, cómo no, se podrán escuchar algunos de sus muchos clásicos. El evento coincidirá con la publicación de 'Suburban 100', una colección comentada de 100 de las canciones más conocidas de Weller.
Más detalles y venta de entradas en www.ica.org.uk

En cuanto a Suburban 100, hay que decir que tiene muy buena pinta. Por lo que hemos podido saber no se trata sólo del habitual libro de letras de canciones, sino que aporta el valor añadido de que es el mismo Weller quien ha seleccionado sus 100 favoritas de las distintas épocas de su actividad musical. Están organizadas temáticamente y comentadas por el propio autor, es decir, puestas en un contexto adecuado por quien mejor las conoce. Suburban 100 constará de 256 jugosas páginas con pasta dura y una lujosa cubierta diseñada por Sir Peter Blake, toda una eminencia del pop art al que rendimos pleitesía.
www.amazon.co.uk

jueves, 12 de julio de 2007

Sound Agents

Somos un grupo de tres dj's de Madrid interesados en varios estilos de música. Nos hemos autoimpuesto, de momento, seleccionar música que se haya publicado entre 1960 y 1969. Somos: Mr. Bloody Hammond, Britt Peace, Prof. Fall T. Record. Nuestro Próximo evento es el 12 de julio en La Vaca Austera.

Así se presentan Sound Agents al mundo desde la atalaya de su recién estrenada web www.soundagents.org –aún está en construcción, tengamos todos un poco de paciencia–. Estamos hablando de los tres dj's del momento, que sirva como advertencia para despistados. Y entre los tres agentes secretos que conforman este grupo, camuflado bajo un sugerente alias, encontramos a un buen amigo de esta casa y de los Takeaways: José Luis Paz, conocido por los asiduos a este foro por ser el traductor de algunos de nuestros libros favoritos de todos los tiempos. Si el José Luis Paz “traductor” es Dr. Jeckyll, ¡cómo no iba a tener un Mr. Hyde!: hablamos, claro está, de su alter ego Britt Peace, habilidoso dj que pone el mundo en movimiento al más puro ritmo de R&B, y sonidos sesenteros... Buena muestra son sus actuaciones en La Vaca Austera, donde bajo ese sugerente alias de Sound Agents, comparte cabina y sesión con sus compañeros Mr. Bloody Hammond y Fall T. Record. Esperamos ansiosos la sesión de esta noche: si nada lo impide allí estaremos, disfrutando de este duelo musical tan sugerente como atractivo...
Una exclusiva: nos cuenta Britt Peace, recién llegado del tumultuoso Londres (all nighter en el 100 Club y visita a la Feria de Discos de Camden incluidas), que les han dado una residencia los primeros jueves de cada mes en La Vaca, así que esa fecha será una buena ocasión mensual para cambiar impresiones y gozar de sus probadas habilidades en la cabina. Mientras tanto nos conformamos con disfrutar del podcast que nos ofrece su página web, una pequeña pero jugosa muestra de la pinchada del pasado 7 de junio en la Vaca Austera: Soul, R&B, pop... y, según nos cuentan en su web, un ambiente excelente. En aquella ocasión no pudimos estar, pero ese ambiente es el mismo que, a buen seguro, se podrá disfrutar esta noche.

Boo, boo, boo, books!!

Despues de repasar algunos libros sobre pop "sesentero" en español, sobrevolamos por encima de algunas ediciones inglesas también destacables, a nuestro modesto entender. Y es que son cada vez más los libros que tocan el tema de la música de los años 60 y, más concretamente, del movimiento Mod y aledaños. Empezaremos hablando de clásicos imprescindibles, porque no por ser de sobra conocido debemos dejar de mencionar el clásico Mods! de Richard Barnes, una pieza de obligada lectura, de la que tuvimos la inmensa suerte de disfrutar en español con la excelente traducción que nuestro buen amigo José Luis Paz realizó años atrás. La pregunta es obligada: ¿por qué no ha sido publicada aún la versión en castellano? ¿A qué esperan esos ávidos editores? Desde aquí hacemos un llamamiento a alguna de esas perezosas y despistadas editoriales para que se animen a lanzar clasicos como este, que ya vienen precedidos por el éxito de público y que además están bien traducidas y listas para entrar en el horno...

Un claro ejemplo de esta idea es el caso de The Sharper Word, la obra que Paolo Hewitt publicó a finales de los 90 y que recoge numerosos testimonios de quienes vivieron el fenómeno Mod en primera persona. Desde que vió la luz esta recopilación de ensayos y relatos, no ha dejado de estar de actualidad. Por suerte, en estas fechas se está preparando la versión española, basada de nuevo en una traducción de José Luis Paz –si, para nuestra suerte también es él el responsable–, quien contactó personalmente con Hewitt y contó con su bendición para aventurarse en el proyecto. Estamos seguros de que esta edición tratará con el respeto que merece la traducción de José Luis, la cual ya hemos podido saborear –es lo que tiene el contar con los amigos adecuados– y que nos parece sencillamente magnífica. En 2007, casi diez años después de su puesta a la venta, The Sharper Word sigue reimprimiéndose y reeditándose en Gran Bretaña, donde es considerado un libro de culto. Alabado por The Guardian o Mojo, consta de 30 capítulos independientes en los que varios autores escriben sobre clubes, bailes, scooters, grupos y modas, describiendo cómo vivieron inmersos en la marea juvenil que dominó las calles de muchas ciudades inglesas y que luego se extendió por el mundo. Lenoir presenta la edición española con un prólogo exclusivo de Elena Iglesias, organista de Los Flechazos, hoy organizadora del Purple Weekend Festival.

Destacamos además, de forma muy breve, tres piezas de más o menos reciente adquisición –que no necesariamente de reciente publicación– que nos han hecho pasar buenos ratos. Se trata de Mod: A Very British Phenomenon, de Terry Rawlings, un completo repaso de la esencia de la cultura Mod, desde sus orígenes hasta la réplica revivalera de finales de los 70s. También de Terry Rawlings nos ha gustado Then, Now and Rare British Beat, un exhaustivo catálogo de grupos y solistas del beat británico, con completos comentarios biográficos, amplias reseñas discográficas y un impresionante despliege fotográfico. En cuanto a My Favourite Shirt, obra conjunta de Paolo Hewitt y Terry Rawlings, es en sí mismo toda una declaración de principios: la fascinación por la ropa y por el aspecto exterior como afirmación del individuo impregna de principio a fin esta obra dedicada a la marca Ben Sherman, un icono para muchos jóvenes desde casi el mismo día de su fundación. Una cuidada edición que merece mucho la pena. Pronto seguiremos hablando de libros porque si hay algo aún más divertido que hacer música es hablar o leer sobre música.
Además, lo mucho que nos está haciendo disfrutar Blancas Bicicletas, de Joe Boyd, o lo que nos divertimos en su día con Wop-bop-a-loo-bop ba-lop-bop-boom de Nik Cohn merecerán comentario aparte.

Mod: A Very British Phenomenon
Paperback: 210 pages
Publisher: Omnibus Press (Dec 2000)
Language English
Product Dimensions: 30.8 x 24.4 x 1.8 cm

Then, Now and Rare British Beat
Paperback: 208 pages
Publisher: Omnibus Press (11 Oct 2002)
Language English
Product Dimensions: 30.6 x 24.9 x 1.2 cm

My Favourite Shirt: A History of Ben Sherman Style
Paperback: 160 pages
Publisher: Ben Sherman (Nov 2004)
Language English
Product Dimensions: 27.6 x 21.4 x 1.2 cm

Con información de Amazon.co.ukPopthing.com
Lenoir

Li, li, li librooooos!!

Hoy hablaremos de libros, pero no de libros cualquiera, sino de los estrechamente relacionados con la música que mueve este foro y que, por diversos motivos, han captado nuestra atención en tiempos más o menos recientes, cosa que no suele ser fácil. Y es que en las últimas fechas han visto la luz publicaciones de gran interés que nos gustan por su continente, por su contenido, o porque creemos que eran necesarias. En este último apartado destacan las biografías de tres de nuestros grupos españoles favoritos –Los Ángeles, Los Salvajes y Los Brincos, y no necesariamente por este orden–.

“Los Ángeles, una leyenda del pop español”, de Fernando Díaz de la Guardia, es un buen ejemplo de producto editorial muy cuidado donde, según palabras de José Ramón Pardo, el autor da con “la fórmula exacta, equilibrada, a través del la cual descubrimos las raíces, el caldo de cultivo donde se ha desarrollado la formación del artista, y que le acompaña en sus logros y conquistas, en sus cuitas y retrocesos. Una historia de Los Ángeles llena de sabor local, hasta llevarle a lo alto de las listas, a las giras por España y América, a su talento y a sus tensiones internas. Fernando Díaz de la Guardia, componente de un grupo en el que militaba Popi, el hijo de Poncho, ha sabido penetrar en las entrañas de Los Ángeles y darnos una acertada visión del pop y el rock español de aquella época.” Especial atención merece el DVD incluido en el libro, de gran interés documental.

Los Ángeles. Una leyenda del pop español
Fernando Díaz de la Guardia
ISBN-EAN13 9788493430771
288 páginas
22 cm. x 23 cm., encuadernado en tapa dura

22,12 €

En cuanto a “Los Salvajes y yo”, cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, aventajados discípulos de la nueva música británica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965. Los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estética y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en países tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Gaby Alegret Ramallo, fundador y cantante de Los Salvajes, no se deja nada en el tintero y revisa con minuciosidad y un toque de humor todo lo relacionado con su grupo, uno de los mejores conjuntos del pop español de los 60.

Los Salvajes y yo. Nuestra salvaje historia
Gaby Alegret
ISBN-EAN13 97884934546533
272 páginas

17,5 cm. x 24,8 cm., encuadernado en rústica con solapas
23,08 €


Los Brincos... ¡Uf! Por dónde empezar... No es comprensible que un grupo de este nivel no contara hasta ahora con una biografía adecuada. Los Brincos fueron uno de los grupos españoles más importantes y creativos de los 60, para muchos nuestros Beatles. Con la escisión de Juan & Junior, en lugar de salir perdiendo, nuestra música ganó enteros con dos formaciones que competían en brillantez y talento. Un lujo que la historia no ha tratado demasiado bien; en los más de 40 años que han pasado desde su formación, esta es la primera biografía que se publica sobre ellos. Erase una vez Los Brincos… y Juan & Junior quizás no destaca por ser una biografía exhaustiva ni por un despliegue gráfico impresionante, pero la historia está muy bien contada y no deja de tener el encanto de ser la primera en publicarse. Además, refleja muy bien el periodo de la ruptura y la escisión de Juan & Junior, sus relaciones con la discográfica y demás curiosodades.

Erase una vez Los Brincos… y Juan & Junior
César Campoy
ISBN-EAN13 9788495749024
176 páginas
16 cm. x 22 cm., encuadernado en rústica con solapas
13,46 €


Para terminar con este pequeño repaso, haremos mención especial a un clásico que alcanza ya su tercera edición. No hablamos sino de Londres 1960 - 66. Los Mods, los clubs, los grupos, la herencia, de Ángel de la Iglesia. Como su título indica y como todo el mundo sabe, el libro hace un repaso a los diversos campos que afectó la revolución juvenil que tuvo lugar en la capital británica en aquellos años, una generación que creó un mercado exclusivo para los jóvenes: moda, lugares de ocio, discos, radio, televisión... La primera vez que se publicó, fue en una desaparecida editorial de Madrid que se llamaba Ediciones Manzanares, a finales de los 80 o muy primeros de los 90 del pasado siglo. Costaba 1200 pesetas y se vendió sólo en círculos de entendidos y aficionados. Se ha reeditado hace muy poquito y vuelve a estar disponible en algunas librerías seleccionadas, como Lenoir Libros. En este libro se da un repaso a las bandas míticas que surgieron en aquellos días (Rolling Stones, Kinks, Animals, David Bowie, Who y un largo etcétera), a la segunda explosión Mod de finales de los 70 (Quadrophenia, Jam...) y a los ecos que llegaron a Madrid durante los 80. Está ilustrado con fotografías en b/n.

Londres 1960 - 66. Los Mods, los clubs, los grupos, la herencia
Ángel de la Iglesia
ISBN-EAN13 9788493423834
152 páginas
16 x 23 cm, encuadernado en rústica
10,58 €

viernes, 18 de mayo de 2007

Los Who repiten la hazaña

La legendaria banda británica volvió a demostrar en una memorable noche que Madrid y su público son su talismán. El concierto de anoche hace sombra a las "vacas sagradas" de su generación.
Parecía imposible, pero las emociones de hace diez meses siguen intactas; incluso se han visto incrementadas. Un sonido depurado, un grupo solvente y entregado, un público especialmente motivado... Todos estos y algunos más han sido los principales ingredientes de una noche inolvidable para las 10.000 personas que se dieron cita en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Ni los problemas técnicos –entre ellos un inoportuno apagón de casi diez minutos– ni la inevitable inclusión de varios temas del nuevo disco Endless Wire, pudieron con la magia de un completo espectáculo de rock potente y elegante. Con un repertorio que hace palidecer incluso a las –teóricamente– "vacas sagradas" de su generación (la inevitable comparación con los Rolling Stones como supervivientes en activo de la década de los 60 estaba anoche a la orden del día), Pete Townshend y Roger Daltrey, perfectamente arropados por una banda sólida y poderosa, demostraron de nuevo que Madrid les motiva especialmente y que aquí han encontrado la química adecuada, aquella que convierte un concierto de rock en una experiencia única.
El repertorio fue equilibrado hasta el punto de conseguir que incluso los medleys de Quadrophenia y Tommy (este último en el bis) brillaran con luz propia entre rutilantes joyas pop como The Kids Are Alright o I Can't Explain. My Generation y su variación volvió a emocionar por su eterna vigencia. Incluso los temas de Endless Wire estuvieron a la altura, apoyados en todo momento por las imágenes que, desde una gran pantalla dinámica, convirtieron el show en un completo espectáculo audiovisual. En este apartado conviene destacar los maravillosos clips del swinging London, o las piezas visuales en blanco y negro rescatadas de la mítica película Quadrophenia. Who Are You explotaba en nuestros oídos cuando la mesa de control se vino abajo, pero el grupo se lo tomó con humor y volvió con energías renovadas al escenario. Aunque la mofa general (estando como estamos en plena campaña electoral) apuntaba a que Esperanza Aguirre no había pagado la factura de Iberdrola, la sangre no llegó al río y el apagón quedó, afortunadamente, para el anecdotario. Pinball Wizard y Won't Get Fooled Again pusieron el listón muy alto: definitivamente estos revitalizados Who se ha rodado en la gira USA y suenan más empastados que en Julio de 2006. Quizás, aunque sea un poco arriesgado decirlo, no han sonado así desde los tiempos de Keith Moon, pero esto es sólo una opinión de fan. A destacar el importante papel de Simon Townshend como cantante. Sus backing fueron parte del éxito de la noche, apoyando a Pete en una labor que, para ser honestos, nunca ha sido su fuerte y empastando su voz con la de Roger con solvencia y elegancia. En cuanto al resto de la banda, brillaron a gran altura: Pino Palladino tuvo momentos de lucimiento que nos hicieron recordar al irrepetible The Ox; los teclados del minucioso y experimentado "Rabitt" son un ingrediente fundamental en esta sabrosa receta musical. Zac, por su parte, estuvo meritorio en su papel aglutinador del sonido del grupo, haciendo a la vez grandes esfuerzos para que no se le escapara por error alguna sonrisa. Su papi puede estar orgulloso...
Como anécdota podemos contar que, en algunos momentos del solo , la acústica de Townshend estuvo disonante, con algún problema en el puente. ¡Pete, haz que un buen luthier revise esa joya... o saca del baúl la vieja Ferrington! También hubo algún pequeño incidente de monitorización y auriculares, con la consiguiente bronca al técnico de turno, pero todos estos fueron pequeños aconteceres en una noche llena de magia que, ante el no muy alentador panorama musical actual, hace que nos preguntemos con inquietud cuándo podremos contar de nuevo con la presencia de estos chicos en nuestros escenarios. Esperamos que sea muy pronto.

Manu

sábado, 12 de mayo de 2007

Uh, Uh, que vuelven los Who!!

“Con un impresionante nuevo álbum bajo el brazo y su increíble energía sobre el escenario, ahora con más fuerza que nunca, The Who son la banda que no te puedes perder”
Comienzan los temblores. Vuelven los espasmos y la tensión. Se acerca una pesadilla sonora con amplificadores humeantes, dedos sangrantes, micrófonos voladores y baterías incendiarias.
Aunque en esta ocasión sea para presentar su nuevo álbum Endless Wire, el concierto de The Who de esta tarde ha puesto de nuevo en vilo nuestros corazones. Asumiremos que lo del pasado mes de Julio en el Palacio de los Deportes de Madrid es algo irrepetible, incluso para el propio Townshend. Según comentó el guitarrista en su blog aquella misma noche, el de Madrid fue el mejor concierto de la nueva era de The Who. No seremos nosotros quien se lo discutamos: ahí está el DVD de la actuación en el reconstruído Palacio madrileño para corroborar sus palabras. Algunos, los más intrépidos, se marcharon a Zaragoza al día siguiente y gozaron de otra actuación memorable ¡¡desde el palco VIP!!, compartiendo mesa y mantel con lo más granado del rock patrio (Bunbury y Loquillo entre otros). Visto lo visto, lo más atractivo del palco debieron ser los canapés.
Bueno, al grano: la gira mundial 2007 comienza en Lisboa y atravesará 14 países y 28 ciudades a lo largo del verano. Estas fechas son las primeras en el Reino Unido y la Europa continental desde el lanzamiento de su críticamente aclamado nuevo disco. No es por nada, pero Endless Wire es un disco con mucha carga emocional: el primero en 25 años. Un trabajo muy recomendable en líneas generales, sobre todo las piezas que componen la miniópera Wire & Glass, para muchos lo mejor desde Quadrophenia.
Anunciando las fechas de la gira, Pete comentó, “esto continúa, continúa, continúa y continúa. Mejora, mejora y mejora. Es cada vez más y más divertido. Pero este capítulo se cierra en Julio de 2007 así que si deseas ver a los nuevos The Who, su máxima eficacia desde hace veinte años, ven y disfrútalo”.
Roger fue igual de efusivo, “es genial tener tanta experiencia por todo este largo lapso de tiempo transcurrido y todavía poder tocar nuevo material, ver que es tan bien recibido y que a la gente le sigue gustando esta música. La vida no puede dar nada mejor que esto!”
La etapa europea de la gira se sucede a partir de sus fechas norteamericanas, tan aclamadas por la crítica, tocando para muchedumbres agolpadas. De hecho, la expectación por este tour ya se ha desatado en un colmo absoluto e increíble que sigue a la respuesta de la crítica y de la taquilla de los festivales por los que The Who pasó el verano pasado. Fans y críticos han coincidido en designar el show “igual que en los buenos tiempos” con la misma energía desenfrenada y la emoción que ejemplifica un show de los Who.
The Who, famosos por su música y su energía de gran alcance en el escenario, han estado interpretando canciones de su nueva mini ópera rock, ‘Wire & Glass’ y material de su nuevo disco de estudio ‘Endless Wire’ junto con sus grandes hits y rarezas, para satisfacción de sus seguidores más fieles. Pete Townshend y Roger Daltrey estarán acompañados en el escenario por John “Rabbit” Bundrick en el teclado, Pino Palladino al bajo, Zak Starkey en la batería y Simon Townshend, guitarra y voz.
“Con un impresionante nuevo álbum bajo el brazo y su increíble energía sobre el escenario, ahora con más fuerza que nunca, The Who son la banda que no te puedes perder” dice Mark Normand, presidente de CPI Global Touring.
La lista completa de fechas dentro de la gira Europea de The Who (sujeto a cambios):

The Who Europe 2007 Tour
May
16 Lisbon Atlantico Pavilion
17 Madrid Sport Palace
19 Bilbao Arena
22 Birmingham National Indoor Arena
23 Sheffield Arena
25 Newcastle Metro Radio Arena
26 Hull City Football Club
30 Isle of Man TT Festival
June
1 Swansea City Football Club
2 Southampton Rose Bowl
5 Rotterdam Ahoy'
6 Paris Bercy Arena
8 Antwerp Sportpalais
9 Stuttgart Schylerhalle
11 Verona Arena
13 Munich Olympichalle
14 Zurich Hallenstadion
16 Fulda Airfield
18 Hamburg Colorline Arena
19 Oberhausen Arena
23 Cheshire Knowsley Hall
26 London Wembley Arena
27 London Wembley Arena
29 Dublin Marley Park
30 Cork Live At Marquee
July
4 Norway Quart Festival
6 Stockholm The Globe
7 Denmark Roskilde Festival
9 Helsinki Hartwell Arena

jueves, 10 de mayo de 2007

Seis Cuentos Musicales, todo un éxito










Última hora desde Barcelona: nos acaban de llegar las fotos de la actuación de Gonzalo el pasado 16 Abril en el Salón de Actos del Conservatorio del Liceu, donde presentó sus "Seis Cuentos Musicales", de los cuales hablamos largo y tendido días atrás. Creatividad en estado puro y un escenario único para el jazz elegante y distintivo de nuestro percusionista... Enhorabuena, compañero!! Es todo un lujo contar contigo en el equipo. Por cierto, atención a la hermosísima batería strawberry... ¿o es cherry?

Shag en Madrid... ¡Por fin!

Parece que alguien nos ha leido el pensamiento. Hace unas semanas declarábamos en este blog nuestra rendida admiración por la obra del artista californiano Josh Agle, más conocido como Shag, quejándonos amargamente de la imposibilidad de disfrutar de sus obras en vivo. Como iniciativa para celebrar su 25 aniversario, Madrid Comics ha invitado al artista para inaugurar su primera exposición monográfica en Europa, "Four Hands: the drawings of Shag", y firmará ejemplares de sus libros en la librería.
El popular ilustrador ha creado en exclusiva para Madrid Comics una serigrafía de edición limitada a 99 ejemplares, en tres colores diferentes.
Shag en Madrid
Exposición.
* "Four Hands: the drawings of Shag"
* Fecha: 17 de Mayo a 23 de Junio 2007
* Lugar: Galería Pelayo 47
* C/ Pelayo 47
* 28004 Madrid
* www.pelayo47.com
Firmas de ejemplares.
* Fecha: Viernes 18 de Mayo de 18 a 20 H.
* Sábado 19 de Mayo de 12 a 13:30 H.
* Lugar: Madrid Comics
* C/ Silva 17
* 28004 Madrid
* www.madridcomics.com

Información sobre el artista: www.shag.com - www.shag.com/Fourhands.html

Información, venta y reservas de la serigrafía limitada: madridcomics@madridcomics.com

miércoles, 4 de abril de 2007

Gonzalo del Val Project

“Seis Cuentos Musicales”
Musicando a Eric Rohmer

Presentamos orgullosos el nuevo proyecto del polifacético Gonzalo, que en esta ocasión destaca también –aparte de excelente intérprete– como compositor.

"Seis Cuentos Musicales" está inspirado en los "Cuentos Morales" que el cineasta francés Eric Rohmer escribió y dirigió entre los años 1962 y 1972, un ciclo compuesto por dos cortometrajes y cuatro largometrajes, en los trata siempre la misma temática y con el mismo esquema: hombres y mujeres intentan analizar su propio comportamiento que con frecuencia no tiene nada que ver con sus acciones. A Rohmer no le interesan los argumentos ni los dramas tradicionales, sino los pequeños e íntimos detalles de las relaciones y los aspectos paradójicos de la psicología de sus personajes, prototipos de gente corriente en su vida cotidiana y muy particularmente en sus relaciones amorosas. La coleccionista (1963), Mi noche con Maud (1969), La rodilla de Clara (1970) y El amor después del mediodía (1972) son buenos ejemplos de su estilo. En 1980 Rohmer se embarca, con La mujer del aviador, en un nuevo ciclo que titula 'Comedias y proverbios'; y en 1990, con Cuento de primavera, anuncia otro ciclo, el de los 'Cuentos de las cuatro estaciones'. Aparte de valoraciones personales, que pueden hacer el trabajo de Rohmer más que discutible, su valía como narrador simple y directo, y la vitalidad en el tratamiento de sus personajes, especialmente los femeninos, quedan demostradas con La marquesa de O (1975), una de sus pocas películas de época, o con la más reciente de sus realizaciones, Las citas de París (1995), verdadero paradigma de comedia sencilla, inteligente y fresca.

“Seis Cuentos Musicales”. Musicando a Eric Rohmer
La Música/Películas:
Capítulo 1 : “La Panadera de Monceau”
Capítulo 2 : “La carrera de Suzanne”
Capítulo 3 : “Mi noche con Maud”
Capítulo 4 : “La coleccionista”
Capítulo 5 : “La rodilla de clara”
Capítulo 6 : “El amor después del mediodía”
Los Músicos:
Gonzalo del Val – batería y composición
Miguel Fdez.-Vallejo – saxo tenor
Marc Cuevas – contrabajo
Albert Marqués – piano
Actuaciones:
15 Abril, Sala Tarafa (c/ Corró 47, Granollers)…18:30 horas
16 Abril, Salón de Actos Conservatori Liceu (Rambla 63, Barcelona)…20:00 horas

Eric Rohmer (Francia, 1920)
Filmografía:
1959 LE SIGNE DU LION – 1963 LA CARRIERE DE SUZANNE1966 LA COLECCIONISTA
1969 MI NOCHE CON MAUD1970 LA RODILLA DE CLAIRE1972 EL AMOR DESPUES DEL MEDIODIA
1975 LA MARQUESA DE O1978 PERCEVAL LE GALLOIS1980 LA MUJER DEL AVIADOR
1982 LA BUENA BODA1983 PAULINE A LA PLAYA1984 LAS NOCHES DE LA LUNA LLENA
1985 EL RAYO VERDE1986 CUATRO AVENTURAS DE REINETE Y MIRABEL1987 EL AMIGO DE MI AMIGA
1989 CUENTO DE PRIMAVERA1991 CUENTO DE VERANO1992 CUENTO DE INVIERNO
1993 EL ARBOL,EL ALCALDE Y LA MEDIATECA1995 LAS CITAS DE PARIS1998 CUENTO DE OTOÑO
2001 LA INGLESA Y EL DUQUE2004 TRIPLE AGENTE

miércoles, 28 de marzo de 2007

Vox cumple 50!

Desde 1957 el sonido indeleble de los Amplificadores Vox ha inspirado a músicos de todo el mundo y ha sido un gran baluarte en la definición del sonido de la guitarra eléctrica y de otros instrumentos musicales.
Para celebrar estos últimos 50 años de éxitos, en 2007 tendrá lugar el lanzamiento de numerosos productos nuevos, incluyendo las Series AC15 Heritage y la gama Classic Plus. Además de estos nuevos productos, Vox celebrará algunos eventos especiales y concursos, y ha elaborado un atractivo catálogo conmemorativo para coleccionistas que presenta todos los equipos de la marca fotografiados en espectaculares localizaciones de Londres y Nueva York y que incluye una sección histórica que destaca los hitos que han convertido a Vox en lo que es hoy. En la cubierta podemos leer los mensajes de los artistas fieles a la marca... En fin, un catálogo que se convierte por derecho propio en un objeto de deseo para los seguidores de la marca. Puedes encontrarlo en:
http://www.voxamps.co.uk/support/brochures.asp

Since 1957 the indelible sound of VOX Amplification has inspired musicians around the world and been a major force in defining the sound of the electric guitar and other musical instruments.
In celebration of the last 50 years, 2007 will see the unveiling of many new products including the AC15 Heritage Series and the Classic Plus range. Aswell as new products Vox will be holding some special events, competitions and producing a commemorative collectors catalogue. To mark their 50th year, they've produced a special new Vox catalogue, featuring all the latest gear shot on location in London and New York. This special commemorative issue also features an historic timeline section highlighting the many landmarks that has made Vox what it is today. And, with a cover clad in messages from artists, it's set to become a collectors item in it's own right.

viernes, 23 de marzo de 2007

Paul Weller And Gibson GuitarTown London

Paul Weller—leader of legendary bands the Jam and the Style Council, and a hugely influential solo performer—officially launched Gibson GuitarTown London, a community-inspired music and arts campaign designed to raise money for The Prince’s Trust, Nordoff-Robbins, and Teenage Cancer Trust.
Thirty ten-foot, free-standing fiberglass Gibson Les Paul guitar sculptures will be creatively designed and endorsed by iconic British musicians such as Brian May and Paul Weller. Each Gibson Les Paul guitar sculpture will be individually hand painted by London-based visual artists who enter the project via the www.londonguitartown.com site. The sculptures will then be displayed for 12 weeks in the shadow of Tower Bridge around More London and the Mayor of London’s office City Hall, starting June 1, 2007. Following the public display, all 30 guitar sculptures will be auctioned off for the three charities. A pocket map will be specially created and distributed around London, giving people the opportunity to locate their guitar hero’s unique design.
“I am very proud to be associated with the Gibson GuitarTown London campaign, as it combines my passion and appreciation for the guitar, while raising money and awareness for three very worthy and deserving charities,” said Paul Weller.
“London is one of my favorite cities, with an incredible musical history. Gibson GuitarTown London will be a momentous and unique public exhibition, raising money for three fantastic charities with the support of many of Britain’s top musical names. This is our gift to the people of London,” said Henry Juszkiewicz, Chairman and CEO of Gibson Guitar.
For further information on Gibson Guitar Town London, visual artist application, and charity information please visit www.londonguitartown.com.
Official Paul Weller website: www.paulweller.com


Source: EPIPHONE NEWS

lunes, 12 de marzo de 2007

Complete Takeaways ya está aquí!!

¡¡Llegó el momento!! Ya está disponible el nuevo álbum recopilatorio con 22 canciones, que recoge todos sus singles y EP's desde el año 2000 y algún tema inédito.

De todos es sabido que Takeaways se han volcado a lo largo de estos últimos años en dar a su música el tratamiento que siempre ha merecido, un empeño cuyo objetivo es lograr que tanto los Ep’s y maquetas de la primera época (hasta mediados de los noventa del siglo pasado) como sus composiciones más recientes, queden convenientemente registradas para la posteridad. Para ello ha sido fundamental su papel como productores, actividad que comenzó ya con el recopilatorio Takeaways Live! del año 2000. Este disco recogía sus principales actuaciones en la sala Siroco Soul Club de Madrid –de las que hablaremos largo y tendido en breve–, sala que en aquellas fechas contaba regularmente en su cartel con la actuación de este grupo, sin duda uno de los más interesantes del momento. Takeaways Live!, a pesar de sus comprensibles limitaciones técnicas, era un cocktail a base de composiciones propias y una selección de sinceras y potentes versiones de clásicos de The Kinks, The Who o Los Brincos, que captaba con gran acierto la esencia del directo de Takeaways.
La excelente acogida que tuvo este disco autoproducido animó al grupo a colocarse una vez más tras la mesa de mezclas y a profundizar en el campo de la producción para continuar abasteciendo a sus fans de luminosas piezas de pop contemporáneo. Así vió la luz en 2005 el LP Pop Secrets, The Singles Collection, una lujosa edición de sus principales composiciones que incluía piezas de distintas épocas del grupo así como la recuperación –mediante su regrabación íntegra y puesta al día– de algunas de sus maquetas y demos de referencia, incluido el EP Introducing... Takeaways, de 1992, cuyo máster se había perdido.
Pop Secrets supuso un gran salto para el grupo, que hacía por fin realidad su deseo de desenvolverse en el mundo de la producción sin el lastre que supone la dependencia de terceros. No en vano, Takeaways han dado muestras de su rebeldía ante la industria discográfica en repetidas ocasiones, por lo que las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías e internet en el campo de la grabación, edición y distribución musical son el marco perfecto para que cualquier grupo desarrolle su creatividad. Este disco mostró el camino a seguir en el futuro, con su cuidada presentación y su pop cargado de matices, con cierto sabor low-fi en ocasiones, pero siempre dotado del calor y la sinceridad aplastante de las primeras tomas en el estudio. Después del lanzamiento de Pop Secrets han tenido lugar sorprendentes acontecimientos. Takeaways se han lanzado a la meritoria aventura de registrar toda la producción del grupo desde sus comienzos, compaginando las sesiones de grabación en conjunto con el trabajo de edición y mezcla tanto juntos como por separado mediante sendos sistemas Pro Tools perfectamente interconectados. Además, contra todo pronóstico, han vuelto a escribir canciones con la frescura de siempre, lo que ha dado lugar a un constante goteo de nuevos Singles y Ep’s que ahora pasan también a formar parte de este Complete Takeaways. El disco incluye alguna pieza inédita, lo cual es siempre un aliciente más para intentar conseguir una copia cuanto antes. Llegó el momento de disfrutar de más de una hora de buena música. Contacto: takeaways@terra.es
Pete Brawleve
Tracklisting
1. RUN THE NIGHT 2:56
2. A KINGDOM TO STAY 3:16
3. RICE FIELDS SOMETIMES 3:32
4. AWARE OF THE PITFALLS 3:23
5. THE 100 CLUB 2:15
6. ARE YOU READY 3:58
7. MERRY AWFUL YOUTH 3:25
8. DADDY’S ON FIRE 3:23
9. DON’T BE POLITE 3:58
10. ANYTIME (SHE WILL BE MINE) 2:10
11. FOLLOWING YOUR STEPS 3:54
12. KRU 251 3:09
13. THE YESMAN 3:32
14. WAITING 4:01
15. BAD COMPANY 2:05
16. YOU OR THE STRYCHNINE 4:00
17. SIXPENNY PECULATOR 2:46
18. SOMEDAY YOU WILL BE BACK IN MY ARMS 3:09
19. THE DAY YOU GOT AWAY FROM MY LIFE 3:14
20. THERE GOES MY HEAD 3:26
21. WAITERS & PARROTS 3:54
22. SINCERELY MINE 3:54